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　　陳永森以台灣藝術家的身分入選日展25次，並兩次獲得日本畫壇最高榮譽的「白壽賞」，獲裕仁天皇召見，被日本媒體譽為「萬能藝術家」。他在日本畫壇的傑出成就，正如同圍棋界的吳清源，棒壇的王貞治列入大師級地位的畫家。但在台灣卻是非常陌生，無人知曉，為什麼？

　　本書以畫作搭配文字，縷縷細數根由，在陳永森即將邁入百歲冥誕的今天，讓我們重新賦予陳永森一個在台灣美術史應有的位置，讓大師不再被遺忘。

本書特色

　　兩次獲得日本畫壇最高榮譽，被日本人譽為「萬能畫家」的藝術大師了解日本美術界的「臺灣之光」

作者簡介

吳三連獎基金會?

　　創立於1978年，每年定期頒贈「吳三連獎」，藉以獎勵台灣文學、藝術、學術領域傑出成就人才。34年來，一直秉持著致力台灣文化重建的精神與信念，為國家和社會舉薦藝文界菁英，至今已有近123位得主獲獎，備受到朝野的肯定與推崇，被譽為是「台灣的諾貝爾獎」。

日本藝術綠野中的五色花

　　所謂「皇天不負苦心人」，歷經了艱苦的求學之日以及戰爭的折磨與戰後的貧困蕭條，仍在異國堅守藝術崗位的陳永森，在賢內助的支持與鼓勵之下，在生活上無後顧之憂的全心創作，自由自在地發揮他的才情。另一方面，當時的時代背景也正值台灣光復，評論家陳輔國及郭甫認為：「中華民族也在近百年來對中外交涉史上，第一次以勝利者的身分收歸了失土，台灣人民和這塊神聖的土地重回到了祖國溫暖懷抱。這些翻天覆地的變化和陳永森的美滿的家庭生活結在一起，像一般巨大無比的力量，砸碎了桎梏其才智和能力的種種枷鎖，使其才思奔湧，屢出佳品。」陳永森的畫藝大進，功力萬倍，展現出一鳴驚人之勢。

　　在一九五○年代，旅日近二十年的研究歲月裡，邁向不惑之年的陳永森終於站上了人生的巔峰，縱然由於戰後情勢的關係，陳永森無法將作品運回台灣參加各項展覽，但他沒有因此而感到挫折，反而化危機為轉機，更加積極參加「日展」，不但創下了個人的紀錄，更獲得了在日本身為一個外國畫家的最高榮譽，儼然登上個人藝術事業最高峰，也進入了創作的黃金期。

　　一九五三年，陳永森參加一年一度的第八回日本美術展覽會（在戰前稱「帝國美術院展」）中，一舉入選五項，包括：日本畫、油畫、雕刻、工藝及書法，遂被稱為「萬能藝術家」， 與他相識的朋友，更讚美他為「日本藝術綠野中的五色花。」技巧迥然不同的美術創作，震撼了日本畫壇，五次接受國際電視新聞採訪。陳永森接受日本媒體訪問時謙虛應答：「天下哪有萬能藝術家？不過書法、繪畫和雕刻，實在是同一個路子。日本畫家固守著一個範圍，以為精于一門的，並不能旁及其他，這種看法是太狹窄的。日本畫脫胎於中國畫，精巧是其特長，但缺乏靈感。現在攝影技術進步，彩色的照片，已成為一種藝術。所以繪畫，應著重靈感，另闢天地。技巧的運用，也應該多方面發揮，我這次不過是一種嘗試而已。」日本媒體也談到，由於陳永森的夫人是牙醫師，沒有經濟上的壓力，所以可以放心，盡情發揮各種藝術上的潛能。

風格多變的天才型藝術家
　
　　潛心深入研究各類藝術領域的陳永森，曾被當時的藝術家勸言應該專注在單一領域，而不宜廣泛涉略，認為這樣難以有突出的成績。但這一次「日展」一舉入選五項，正粉碎了當時藝術家固守的觀念。或許在半世紀之前，像陳永森這樣跨領域的藝術家，不但「另類」而且「前衛」，很難普遍被當時的藝術界所接受，但是若是放到二十一世紀，綜觀當今世界各國的當代藝術家，反而非常流行所謂的「Cross Over」也就是「跨界」的藝術觀念，許多的藝術家不僅能畫畫，也能雕塑、製作大型裝置藝術、甚至拍攝影片…等身懷各種絕技。

　　陳永森不僅涉足不同的藝術領域，在藝術的風格上更是求新求變，吸收古今中外的精華，不斷勇於嘗試在自己的創作上，陳永森的忘年之交，同時也是前國立台灣藝大美術科主任及五月畫會會長郭東榮，在口述訪談文章「大師談大師」中提到：「我認為陳永森的作品富於創新，且是一輩子專注在藝術創作的專業畫家，因此他的畫風多變，正如：康定斯基、畢卡索、梵谷…等天才型畫家一般，才會創作出那麼多優秀的作品。但台灣社會有一種錯誤的觀念，認為有專屬自己的固定風格，可辨識出這是那位名家的畫作，這樣才容易賣出作品，也才是優秀的作品。我認為畫風應是自然生成的，畢竟這些有著特定風格的作品原本是平凡的創作，其實每個人只要肯努力畫，便能達到同樣的風格。」

　　天生反骨的陳永森，正如歷史上知名的畫家，縱然在當時身處的時代被認為是異類，但他不畏懼旁人的眼光，勇敢走自己的路，在競爭激烈的異國土地上，展翅翱翔在屬於自己的天空！