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★本書榮獲國立台灣藝術教育館「中小學優良藝術出版品」推薦

本書為全彩精裝版本，加入精彩劇照、人物造型、舞台布景及作者生平介紹，充分呈現出歌劇文化內涵與藝術表現。

從巴洛克時期、古典樂派、浪漫樂派、國民樂派，一直談到現代音樂，並附上歌劇大事年表，猶如領航員般，深入淺出地帶領讀者跨越時空和文化藩籬，進入100部經典歌劇雋永流傳的情節與音符之中。更有推薦經典CD?DVD，使您輕鬆悠遊於歌劇絕美動人的音樂情感。

歌劇並不艱澀難懂，迷人的故事藉著動人的樂曲與華麗的舞台，激昂的傳唱著英雄美人與神話傳說、貴族的貪婪墮落與平民的奸惡良善。高亢的曲調流轉中，人們體會著愛情的歡愉痛苦、慾望的掙扎迷惑，與命運的無常和感動，恰恰宛若真實人生。

在電影「麻雀變鳳凰」（Pretty Woman）一劇中，艾德華對薇薇安說：「第一次看歌劇的人反應是很兩極的，不是極端熱愛、不然就是極端討厭，但即便討厭，也會學習慢慢接受它。」《茶花女》La Traviata，讓薇薇安想起自己的坎坷命運，熱淚盈眶。

奧斯卡大片「刺激1995」（The Shawshank Redemption ）因誤判入獄的銀行家安迪，甘願被關禁閉，也要替獄友播一曲《費加洛婚禮》Le nozze di Figaro──「倘佯在微風之中」，宛如天堂之音的詠嘆調，使眾人為之陶醉、忘了牢獄的罪惡與痛苦，享有短暫的心靈自由。

「穿越時空愛上你」（Kate & Leopold），李奧伯爵引用了《波希米亞人》La Boheme中的歌詞盛讚凱特，「月光如紗般輕拂著你的臉龐……」（o dolce viso di mite circonfuso alba lunar）。不但讓女主角墜入愛河，也讓觀者為之動容。

17世紀以來，大師級的作曲家和詩人把豐富的文化內涵和生活精神，融入音樂與劇本中，使人們在絢爛的表演舞台上，看見亙古不變的人性情感。莫札特逗趣熱鬧的《費加洛婚禮》、華格納震撼樂壇的史詩鉅作《尼貝龍根的指環》、威爾第的《茶花女》、《阿伊達》、比才濃烈熱情的《卡門》、理查．史特勞斯的《玫瑰騎士》、《莎樂美》，還有絕不能錯過的20世紀歌劇大師浦契尼的《杜蘭朵公主》、《蝴蝶夫人》、《阿伊達》……等。你可以在其中找到生命最愛的歌劇故事，也可以從中找到你的生命故事。

作者簡介

許麗雯

國立中央大學畢業，曾任震旦集團雜誌社總編輯、錦繡出版集團文庫出版公司總編輯兼行銷企劃部總監、雲門咖啡行銷總監，現任高談文化出版集團社長兼總編輯。曾出版「你不可不知道」音樂系列書籍，例如：《你不可不知道的100首經典名曲》、《你不可不知道的100首協奏曲及其創作故事》……等暢銷書籍，及藝術系列書籍，例如：《你不可不知道的300幅名畫》、《比亞茲萊的插畫世界》、《愛上經典名曲101》、《名畫中的時尚元素》……等暢銷書籍。

一、到底歌劇是什麼？
簡單說，歌劇是結合了戲劇與音樂，並加入舞台藝術元素，集三者為一體的藝術形式。它是從15世紀義大利的傳統宗教劇演變而來的，在17世紀時達到成熟階段，在18世紀～19世紀時臻於興盛，誕生許多經典劇目。這些經典歌劇，一般可分為莊歌劇（又稱正歌劇, Opera Seria）、大歌劇（Grand Opera, 用法文演出、場面豪華）、喜歌劇（又稱諧劇, Opera Buffa、Opera Comique）、輕歌劇（Operetta）等。

經常演出的歌劇當中，以莊歌劇、喜歌劇、輕歌劇為大宗。正歌劇，即是古典式的義大利歌劇，大抵取材於希臘及羅馬故事，內容悲壯、多為悲劇。而與莊歌劇相比，喜歌劇題材就平民化多了，劇中採用輕鬆、滑稽的主題，描繪的多是一般民眾日常的生活情節。而輕歌劇又比喜歌劇更加通俗化，雖與歌劇相似，但較歌劇為短而通俗，且以說白為多，所以更加大眾化、更具娛樂性。

不管哪種歌劇，每劇都是以幕（act）、場景（scene）作為劇情段落區分。在表演曲目上則分有開場的序曲、終場的尾曲，幕與幕之間的間奏曲等。歌唱部分分獨唱與合唱：獨唱由劇中主要人物來唱，合唱則分重唱、齊唱、合唱等。劇中的音樂往往具有決定成敗的關鍵性，主要功能如下：

1.序曲，用以宣告觀眾演出即將開始，通常序曲的性格能夠反映整齣歌劇的氣氛，就像畫龍點睛般提示全劇的精華。

2.宣敘調：演出歌劇的演員們是不講對白的，他們需要對話時就以半唸半唱的方式來表現。

3.詠嘆調，是歌劇音樂中的精華，每當情節發展至一個高潮，故事主角內心澎湃洶湧不吐不快時，作曲家便為主角們安排一首動人的詠嘆調。許多著名的詠嘆調後來也被歌唱家們單獨取出演唱。

4.二重唱、三重唱等等重唱形式，當故事裡有兩個或兩個以上的角色進行對話時，便以重唱的方式來呈現，在此需顧慮角色性格的不同，旋律得依角色個性來編寫，較難有完整的音樂樣貌。

5.合唱：歌劇裡的合唱曲多為陪襯或營造氣勢的用途，大多是配合大場面而出現的磅礡雄壯的樂章。